或多或少,我们总能看到这个由三角与方格组成的BAOBAO包,出现在你的朋友、同事、甚至和你擦肩而过的陌生人身上,

轻便、百搭、价格不算太高,让它在中国已然成为“烂大街”的日本品牌背包TOP。BAOBAO作为三宅一生品牌旗下最为人熟知的品牌之一,每当它新款、新色、新联名款一出,还是会有不少簇拥者继续跟随。

但三宅一生却不止有BAO BAO。它旗下另一个品牌HaaT,一直致力于手工制作经久耐穿的服装和配饰,同样受到了追求清新自然风格的时尚潮人的喜爱。

源于纺织品的HaaT诞生于2000年,这个组合词其实融合了三重品牌理念。

“haaT”在南亚这个词代表这村镇集市,喻指品牌超越国界,更大范围传递科技工艺、面料与美学理念。同时HeeT和英语中“Heart”发音相同,体现品牌从心出发关注日本高品质与传统纺织工艺。而HeeT发音也与日语中“Haath”(手)发音相近,体现了日本风格手工艺和印度工艺结合的理念。

最近在纽约三宅一生的专卖店中,HaaT就开启了它的新一轮「原点再思考」——Indian Craftsmanship(印度手工艺)的展览。

纽约

原 点 再 思 考

一台名为“charkha”的手纺车,根根精心纺织的棉线,最后可以纺织出怎样的布料,而这些布料又将通过怎样的设计才会裁制成衣?

在「原点在思考」展览中,HaaT通过与印度纺织文化复兴倡导者Martand Singh(1947-2017)隔空对谈,展现印度土布Khadi及其背后的思想,再现1983年的「Super Fine Khadi Dress」,让我们回归原点,对这样一个传统手工艺进行在思考。

Martand Singh将Khadi称为“自由之布”,因为这种印度土布对于印度的生死观、创造力以及自由都有着重要的意义。

作为策展人,Martand从上世纪80年代开始,通过在包括纽约大都会艺术博物馆在内的世界各地博物馆展览,将这种印度传统手工艺传递给世界。通过文化创作和服装制作成为了世界与印度文化对话的窗口。

从Khadi中汲取纺织与设计灵感的HaaT,也延续着Martand的“对话”精神,通过触摸手工织机的实际感觉和Khadi的基础制作工序,让参观者更深入了解Khadi。

展览期间,除展示如空气般轻盈、盛夏穿着也感到舒适的Khadi外,还会重温过去的传统服装样式和印有图案的奢华作品。

展 期:8月2日(周五)~ 8月22日(周四)营业时间:11:00 ~ 19:00

地址:ISSEY MIYAKE / NEW YORK 119 Hudson St, New York, NY 10013

京都

KURA 展 间

其实不止在纽约,就在三宅一生品牌的故乡日本,它也一直在传递「制造精神」。在京都,三宅一生就将日本传统”町屋”与其工艺精神巧妙相融。以”墨色”为主题,打造了兼具传统与现代魅力专卖店。

町屋后院的仓库(日语中称为“Kura”)改造成为的小型画廊,会不定期进行三宅一生品牌展览,向喜爱三宅一生品牌与设计理念的消费者,展示不一样的设计主题。

不用担心纽约的展览太遥远,在京都,三宅一生策划过曾经有哪些主题展。一居君今天就给大家盘点一下,下次去京都,或许可以一起去看看。

「WHIRLWIND」

今年ISSEY MIYAKE MEN的2019年秋冬季主题是“Feeling the Wind”。因此本季服装也以「风」为灵感,通过流苏、和充满速度感的横条纹,呈现风的不同姿态。

就在上周结束的「WHIRLWIND」展中,三宅一生展现了以“漩涡”为主题设计的「WHIRLWIND」系列。

先用毛刷在纸上绘出若干具有动感的“线条”,再将它们在电脑上合成处理,大胆生动的风涡图案就这样应运而生。

同时来自京都“手捺染”工匠们还染织了图案为漩涡的風呂敷,整个制作过程都在这次的展览中一一呈现。

「GOOD GOODS」

今年5月底,三宅一生精心挑选了旗下品牌中以饰品为主的“好商品”,策划了名为「GOOD GOODS」的主题展览。展览的主角为GOOD GOODS ISSEY MIYAKE诞生的包款“WAKU”。

以“枠”(框架)为名的黑色现状结构灵感来自桥梁、横梁等建筑结构中的“桁架”。作为三角形连续组合在一起的结构,能保持最佳稳定性,而WAKU的包包也延续了自重轻的特点,设计上兼具趣味和功能性,简洁明了的线条受到了很多人的喜爱。

「BATIK」

同样是品牌HaaT的展览,「BATIK」展览介绍了HaaT2019年春夏新作“Real BATIK”。

采用蜡染的染色法,令轻盈有光泽的铜氨纤维布料上填充以特别的龟裂斑点图案。

同时在这样轻薄的布料上施以蜡染技法,也展现了京都布艺工匠对温度与厚度以及细节的纯熟把控与精湛技艺。

 

「MIMI YOKOO」

继2017年秋冬系列之后,三宅一生再与艺术家横尾美美合作。对me三宅一生中源自其作品的「HANA」向日葵系列进行展览。

五彩缤纷的珠粒描绘花、鸟、动物、水果等主题,同时在作品中镶嵌贝壳、沙粒等立体元素跳脱一成不变的2D空间。

色泽鲜亮的向日葵印制在T恤、手提袋、丝巾上,展现出了活力而强烈的视觉效果。

「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」

「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」展意在向著名的设计师田中一光致敬,这个展起源于2016年,也是对田中一光对其在创作上的刺激表达感谢。

本次展览的作品「连续的记号」系列,是田中一光从安藤忠雄设计的“大手前艺术中心”的空间中得到灵感创作而成的。黑白背景上的不规则集合图案,简单却带有几分幽默。

通过服装创造新的价值,让更多的人感受设计的无限可能性和乐趣,IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE正是体现了三宅一生的这种思路。

「OBI」

三宅一生的创作除了对日本传统手工艺匠人的致敬,同时也一直忠于“一块布成衣”的理念,从而探讨人体与衣服之间的关系。

而由此诞生于2010年的132 5. ISSEY MIYAKE系列每一个数字也拥有他们的含义:1块布成衣(a piece of cloth,即“1D”),3维形态(3D),折叠而成2维平面(2D),最后的5以空格与前面三个数字隔开,代表了人们穿上衣服时行程的时间纬度(5D)。

去年12月的「OBI」展,展览出132 5. ISSEY MIYAKE系列的手袋及背包,使用了独特的遇热变硬的面料,这些背包不仅可以折叠成类似和服的腰带,提起时又成为了三维形态作为包包使用。

不追随时尚潮流,通过设计与制作工艺,传递不同的生活与穿着体验,一直是这个品牌的核心价值观念。三宅一生自己也说过:“我更倾向于‘制作’这个词语,希望借此呈现思维的作用。我们正沿着‘没有时尚’这一概念而设计与制作”。

也难怪,三宅一生成为了那个为乔布斯制作了100件黑色圆领T恤的人,而包括安藤忠雄、扎哈·哈迪德在内的建筑设计师也是这个品牌的忠实粉丝。

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