之前的文章中一居君介绍了很多日本值得一买的伴手礼,羊羹、纸熏香这样日式传统文化的结晶都好看又好买。

像所有国内景区一样,在日本的各大景点你也总能看见各种各样的传统手工艺品贩卖。但你知道这些手工艺品都是什么、有什么寓意、有什么讲究吗?

今天一居君就带大家看看日本这些有趣的传统手工艺,先迅速Mark起来,等一切安好后,有机会再去日本,咱们也能玩得明明白白!

飴細工(あめざいく)

飴細工(ame-zaiku),其实从名字上就能发现,这是一个充满“甜味”的手工艺,和国内的传统吹糖人类似,飴細工其实就是「手捏麦芽糖工艺」。
而飴細工也是8世纪左右从中国传入京都,后在欧洲手工艺技师的技术感染下,日本的飴細工技术也更加精进。
将麦芽糖加热软化后,在还未冷却之前,迅速用手和工具将其捏成各种不同的形状。
如果希望得到不同的颜色,就将食用色素混入糖中调色即可。这样的糖果作品在很多祭典中都会出现。
在浅草,充满日本昭和年代气质的街区,传统飴細工店「浅草飴細工アメシン」可以购买有机淀粉和砂糖制成各种精致的糖工艺品。
每天店主手冢新理还会进行各种飴細工的制作表演。
同样在这里的工作教室,你也可以DIY一个非常有旅行纪念意义的飴細工作品。
不过现在飴細工的收藏机制已经远远超过了它最初的食用价值,很多日本飴細工匠人们也开始改变原材料以确保作品能够保存时间更长,方便喜欢的客人带回家。

寄木細工(よせぎざいく

相信很多人都见过这样的日式木箱,雕刻精美的花纹感觉像是一层包装纸,但却是实打实的木制工艺。它就是寄木細工(yosegi-zaiku),也被称为「木片拼花工艺」。
寄木細工是日本著名的温泉之乡——箱根的特产,至今已有200多年历史了。
如果说寄木細工最难的地方,还属需对木头天然的色泽的运用。
工匠们一般会挑选具有丰富色彩的木材,例如檀木、胡桃木、樱花木、漆木,将他们切成大小均等可拼接的细木条后精心打磨平整,再用木工胶将其拼接成呈现不同的几何图案的木块,这个过程叫做「種木制作」。
之后再将这些基础花纹木块风干后再次平和,得到工匠们想要的图案纹理。进而可以根据寄木細工的最终用途进行刨制。
有些削出来的木片薄如纸张,可以用于各种箱子盒子的外壳,近些年也有很多人把他们贴在手机壳上。
还有的则可以直接再次加工炮制成茶杯、碗、盘子作为木制餐具直接使用。
也有很多筷子、挂饰、杯垫、勋章都使用了寄木细工工艺,如果觉得大件不方便带回家,不妨可以看看这些简单的小物件。

蕎麦猪口(そばちょこ)

吃过日本传统的荞麦面的朋友们一定见过这样一个装面汁的杯子,它在日本被称为蕎麦猪口(soba-chyoko)。
蕎麦猪口最初和酒杯、茶杯被统称为猪口,不过它和“猪”可没有半毛钱关系,这个叫法来源于最早来源自朝鲜语里的“Chyongku”。
别看这样的杯子似乎平淡无奇,但其实它有一套严格的工艺标准。「二寸五分」被经常用于蕎麦猪口的工艺设计中,意思是猪口杯的杯口直径是现代尺寸的76mm左右。
这从人体工学上来讲,是一个适用于任何人方便使用的尺寸,同时这样上大下小的造型也更便于重叠收纳。因此它也成为日本人心中的「国民杯」。
因此根据不同的饮食习惯和场景,日本人也越来越多将其用于装咖啡、甜品、小物品收纳,甚至种花。
这样富有日本独特饮食文化、生活方式、审美意识的猪口杯,也是很多访日游客的伴手礼首选。

达摩(だるま)

日本电视电影、动漫、游戏中出镜率最高的还是要数这个矮矮胖胖的だるま(daruma),也就是达摩,它作为放在家中长期祈愿的摆件深受欢迎。
达摩根据生产地域的不同,也有着不同的特征。就拿每年出货90万个、日本约8成流通的“高崎达摩”来讲,它的样子也是很有讲究的。
在江户时代后期,农民将制作达摩变成一种副业。达摩的眉毛象征“鹤”、胡须则代表“龟”,龟与鹤都是长寿的动物,也意味着「龟鹤奇龄」「龟鹤延年」。
达摩的颜色以红黑白居多,突出传统手绘线条的简单脸型,既有活力又能感受到手工匠人们精心绘制的表情。
不过现在越来越多的地方可以自己动手手绘达摩的面部。
达摩也从传统的祈福摆件变成了更日常更具有装饰性的物件。

小芥子こけし

和达摩一样可爱的还有名为小芥子こけし(kokeshi)的小木偶人,它应该是出镜率最高的日本手工艺之一了。
小木偶人诞生于日本的东北温泉地区,作为特产供给前来泡温泉的人留作纪念。
最初小木偶人也为了方面小朋友握住,因此躯干的粗细也按照孩子们的手握相合度制作最初头粗身子细的木偶人现在也更多样化,同时被认为是日本女儿节的特色物件。
日本人还专门为这项手工艺举办“全国小木偶人节”,以及小木偶人的游行,在保护传统手工艺方面真的做了很多努力。
而小木偶人也会根据地域和工艺的差别有很多种类,其中「鳴子系」的小木偶人转动脖子的话会发出特殊的声音,可以说是小朋友们的最爱了。

九谷焼(くたにやき)

明朝末年,中国的彩绘瓷器技术传入日本,受到了日本当地人民的喜爱,也由此在日本九谷地区发展了一种名为「九谷焼」(kutani-yaki)。
九谷烧的特点就是一笔一画在泥土制作的器皿上细致描出华丽的彩绘,直到烧成为止。
九谷烧彩绘筷笠
九谷烧收到中国明代时期“瑞祥”以及南京赤绘的影响,因此我们总能在九谷烧上看到中国陶瓷的影子。
笔尖上蘸上釉药水,画出彩绘的纹理,怎么保持笔迹精准匀称成为工匠们的技艺所在。
将绘制好的器皿放入1300度的高温下烧烤,就成了我们看到的九谷烧。

不过随着时代的发展,九谷烧也满满的变得不再只是传统,很多色彩明亮的西洋风格器皿也使用了九谷烧工艺。

这么多日本传统手工艺,你最想拥有哪一个?留言给一居君,可能会有惊喜!

最后一居君还是想提醒大家,注意防护注意身体健康,带上口罩勤洗手,咱们来日方长~

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